毕加索的十大生平经历
1、全名为巴勃罗·毕加索，1881年10月25日出生于西班牙马拉加，主要成就是引发立体主义运动以及现代艺术的创始人。毕加索出生时很虚弱，助产士以为他死了，就把他放在桌子上。他的叔叔正在抽一支大雪茄，走过去，朝婴儿脸上吹了一个烟圈。毕加索立即做出反应，“做了个鬼脸，一阵大哭。”
2、毕加索曾经打趣道：“好的艺术家抄袭，伟大的艺术家偷窃。”毕加索说：“当他们说我太老不能做某事时，我现在就试着去做。”毕加索13岁时被美术学院录取，虽然大多数学生在一个月内完成了入学考试，但他只用了一个星期就完成了。
3、毕加索的父亲有时会在弥撒后的星期天去妓院，毕加索本人在13岁或14岁时就在这样的环境中失去了童贞。毕加索经常在不同的风格之间互换转换，有时甚至在同一件艺术品中。
4、毕加索喜欢宠物，养了一只老鼠，一只乌龟，一只猴子，还有许多猫和狗。估计有近1000件毕加索作品丢失，被偷的毕加索的画比任何其他艺术家都多。
5、根据一位历史学家的说法，毕加索更喜欢画女人而不是男人，因为他把性和艺术联系在一起：生育行为和创造性行为，他的大部分人像都是自画像。毕加索不仅是一位画家，他还是一位雕刻家、陶艺家、舞台设计师、诗人、剧作家和版画作家。
6、毕加索要求他的情妇至少满足两个要求：必须顺从，而且必须比他矮(毕加索只有5英尺4英寸高)。他的一位情妇曾对他说：“你可能是一位杰出的艺术家，但从道德上讲，你是一文不值的。”
7、历史学家估计他有几百个情人，毕加索的拍卖会比任何其他艺术家都多。毕加索去世时，他是历史上最富有的艺术家。毕加索16岁时，曾就读于马德里圣费尔南多皇家学院。他很快就退学了，因为他不喜欢正规教育。
8、根据吉尼斯世界纪录，毕加索是世界上最多产的画家之一。在他78年的职业生涯中，他创作了超过13500幅画，10万幅版画，3.4万幅书插图，300多件雕塑或陶瓷，总计超过147，800件艺术品。
9、1973年4月8日，毕加索因肺部充血去世，享年91岁。1973年毕加索去世后不久，他的第二任妻子，一位长期的情妇和一个孙子自杀了。也许毕加索最著名的名言是“艺术是让我们理解真相的谎言”。
10、1973年毕加索去世后，他留下了四个孩子、八个孙子、两个妻子和许多情妇。毕加索说：“但请记住，唯一和你永远在一起的人是你自己。无论你做什么，都要活着!“
毕加索的著名作品
1.毕加索代表作：《亚威农少女》、《卡思维勒像》、《瓶子、玻璃杯和小提琴》 、《格尔尼卡》、《和平鸽》、《戴帽子男人的半身像》
2.各作品简介：
《亚威农少女》
毕加索作，1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。于是，他画出了一幅具有里程碑意义的著名杰作《亚威农少女》。
这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚威农少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。
《卡思维勒像》
《卡思维勒像》，毕加索作，1910年，油画，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。《卡思维勒像》 是毕加索1909―1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。张力。
这幅《卡思维勒像》，清楚显示了毕加索是怎样将这种分析立体主义的绘画语言，用于某个具体人物形象的塑造的。令人费解的是，恰是在这种分解形象和舍弃色彩的极端抽象变形的描绘中，毕加索始终不肯放弃对于模特儿的参照。为了画这幅画，他让他的这位老朋友卡思维勒先生耐着性子摆好姿势，在他的面前端坐了有二十次。他不厌其烦地细心分解形体，从而获得一种似乎由层层交迭的透明色块所形成的画面结构。画中色彩仅有蓝色、赭色及灰紫色。色彩在这里只充当次要的角色。虽然在线条与块面的交错中，卡思维勒先生形象的轮廊还能隐约显现，然而人们却难以判断其与真人的相似性。
《瓶子、玻璃杯和小提琴》
《瓶子、玻璃杯和小提琴》进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。
1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。
《格尔尼卡》
《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，马德里索菲亚王妃艺术馆（Reina Sofía Art Museums）馆藏。
毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望。
《和平鸽》
《和平鸽》是为联合国专门创作的世界友谊作品，从此和平鸽来代表和平。
布拉克出生于塞纳河畔阿尔让特伊的一个漆工家庭，其父亲和祖父都是业余画家，这使他自幼便对绘画产生浓厚的兴趣。1893年，布拉克全家移居勒阿弗尔，不久他便在当地一所美术学校学习。1902年，他进入巴黎美术学校，受到博纳的指导，后又转入安贝尔学院。他于1904年创办了自己的画室。1905年在参观了秋季沙龙之后，他对野兽派绘画产生浓厚兴趣，遂在以后两年中参加了野兽派绘画运动。不过，他的作品却以其“安详如歌一样”的基调，与那种色彩强烈、笔法奔放而令人兴奋的地道的野兽派作品风格迥异。“他的性情极为平稳，因而不滥用野兽派画家陶醉其中的自由。”（雷蒙・柯尼亚等合著《现代绘画辞典》，人民美术出版社，1991年，第39页）。1907年，他与毕加索相识，深为其作品《亚维农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动。 《戴帽子男人的半身像》《戴帽子的男人》是毕加索91岁高龄时所作，在此画完成的第二年，画家便与世长辞，因此，这幅画可视为毕加索晚年最为珍贵的画作之一。进入画面，中国水墨画的风格立即映入眼前，大笔触挥毫于纸面上，可想象画家在作画时，是何其的酣畅淋漓，画家在晚年还能保持如此的创作精力，实则难能可贵。这大概也是毕加索长时间内不断变换画风，在流派林立的20世纪画坛依然屹立不倒之原因所在。
