壁画惊现人脑解剖
米开朗基罗是世界著名绘画家、雕塑家、诗人、建筑师，在文艺复兴时期他的雕塑艺术是最高峰的代表。米开朗基罗还被专家称为是和达芬奇一样的人体解剖专家，最近有人发现文艺复兴时期另一巨匠米开朗基罗的画中密码，米开朗基罗密码壁画里藏人脑图，引起世界的高度重视。
在意大利，导游经常有一句口头禅，到了意大利，一定要去罗马，到了罗马，必定要看梵蒂冈——而梵蒂冈的艺术杰作主要集中在圣彼得广场、圣彼得教堂、梵蒂冈博物馆和西斯廷教堂。我们今天所说的米开朗基罗密码壁画里藏人脑图画作，就是在罗马梵蒂冈西斯汀教堂，那幅600平米天花壁画《创世 》。
发现米开朗基罗密码壁画里藏人脑图的是两位有心的游客，来自美国约翰·霍普金斯大学医学院的2位脑外科专家，兰·苏克和拉法尔·塔玛尔戈。原本他们和其他到意大利旅游的游客一样，到西斯汀教堂欣赏当年留下的那些伟大的壁画，但是没想到的是，在他们专业的眼光里，米开朗基罗1508至1512年间，画在梵蒂冈西斯汀教堂天花板上的壁画《创世 》里隐藏了人类脊骨以及人脑神经解剖图的信息。
经过对画作研究之后，他们最近在一份脑外科期刊《神经外科》上发表文章说，他们发现画作最西边的《主分光暗》部分，暗藏玄机，应该是大师刻意之举。他们认为画中上帝的喉头和胸部位置出现了一些不规则的轮廓，而且和画中其他人物的光源来自下方不同，上帝颈部的那个部分是直接光源照射，显出画家对此是别出心裁。科学家把人体大脑解剖图像和画中上帝颈部的影象重叠，发现两者的轮廓刚好相称，而上帝穿着的长袍突出的一段布料则暗暗代表了人体脊柱。
不过据史料记载米开朗基罗年经时还曾狂热学习人体解剖学，他说服一位修道院副院长让他可以在修道院的医院研究尸体，画过不少人体解剖素描，不过后来他把绝大部分有关人体解剖的素描笔记销 了。米开朗琪罗开始作这幅壁画时大约33岁，历时4年5个月，(从1508年5月开始到1512年10月底完成)，全部由他独自一人来完成。
懂人体解剖学，画作一手包办，从这方面看米开朗基罗密码壁画里藏人脑图有着一定的根据。不过，这也不是第一次有人发现这幅名画有部分和人体结构相似。因为在1990年，也有医生发现它的中间部分，就是上帝创造亚当的那部分画，说正好是人脑的横切面。
当然，这种发现来自脑外科专家或医生，也不排除可能只是“各花入各眼”、“先入为主”的结论。不过如果我是画家，我倒是很乐于把自己喜欢的元素融入进自己的作品里去，不是刻意让人解读，只是作为属于自己的表达方式或符号。代表什么?代表一切或者什么也没有。只有当时创作当中的我知道。对于米开朗基罗密码壁画里藏人脑图，你有何看法呢?
米开朗琪罗简介
米开朗基罗・博那罗蒂，又被为译"米开罗"，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
米开朗基罗先是以雕刻家的身份逐渐稳定住了自己艺术家的地位。1499 年创时作的《哀悼基督》是即他的成名之作，解剖学科的实践和细致入微的匠心吻合了、而且超出了人们可以理喻的"鬼斧神工"，被誉为 15 世纪最动人的人性拥抱神性，悲剧却掩饰了哀伤的作品。
这一时期的作品是创作于 1501 年的《大卫》神化的人形早就确定。其后的一些雕刻作品是几组陵墓雕像，工作了很长时间，其中很著名的是《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》和《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》等。
晚年未完成的四件雕刻作品其实是在为自己设计雕像，与《哀悼基督》是一样的题材，形象不明晰，手工也不是很细腻，估计是在走过了八十多年的人生路程之后，向世人诉说，不是人生的抱负无以施展，而是天国的奥秘藏而不露。
米开朗基罗雕刻的作品风格的形成和创作的走向和其绘画作品的风格的形成和创作的走向是一样的：英雄气概磨难而成，壮心不已的烈士暮年。
扩展资料
艺术成就――无与伦比的雕塑
米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段，其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生机勃勃的人文主义精神。
1498 年，年仅 23 岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《哀悼基督》，两年后即告完成。作品取材于圣经故事：耶稣基督被钉死在十字架上后，圣母玛丽亚抱着死去的儿子无比悲痛。
米开朗基罗却将圣母刻画成一个年轻、貌美、恬静、典雅的少妇，她默默地俯视着死去的儿子，沉思、哀悼，耶稣静静地躺在圣母膝上，面部表情安祥。整座雕像沉浸在肃穆气氛中，并洋溢着人类最伟大的母爱情感。
它已大大超出了题材的限制，将生与死、痛苦与慈爱化为一体，和谐统一，赞美了人的崇高理想和优秀品质。作品一问世，立即引起轰动，人们不相信它出自一个年轻人之手，为此，米开朗基罗将自己的名字刻在了雕像中圣母胸前的衣带上，这是他一生中唯一署名的作品。
